Italien sehen und sterben

II. Sehnsucht nach ...

Schönheit und Natürlichkeit

Die Bewohner Italiens wurden von den deutschen Künstlern oft als Sinnbilder eines einfachen und natürlichen Lebensstils gesehen, Sehnsucht nach einem "natürlichen Leben", was zu einer idealisierten und teils exotisierten Darstellung führte. Italienerinnen wurden als Verkörperung von Schönheit, Natürlichkeit und emotionaler Tiefe dargestellt.

Der Holzstich von Adolf Closs nach Anton von Werner "Am Brunnen von Olevano" (s.o.) erzählt historisch, wie europäische Freilichtmaler auf einheimische Frauen am Brunnen treffen. Die Maler wirken beeindruckt und gehen humorvoll auf die Frauen zu. Die italienischen Frauen sind traditionell gekleidet und scheinen einerseits belustigt, andererseits zurückhaltend. Diese Begegnung zeigt die Anziehungskraft des italienischen Volkslebens auf die europäischen Künstler, die sich dabei jedoch auch in eine exotisierende Perspektive verfingen. Die Italienerinnen wurden als Teil eines malerischen und faszinierenden, aber zugleich fremdartigen Lebensstils wahrgenommen, der von vielen Künstlern bewundert und romantisiert wurde.

Auch die Zeichnung von Ludwig Deurer gibt die Rückenansicht einer Italienerin in Landestracht wieder, deren selbstgewisse Haltung geradezu monumental wirkt.

Der schöne David

Dank der Menge an anmutigen Skulpturen gab es in Italien zahlreiche Vorbilder, anhand derer man Schönheit und Eleganz studieren konnte. Die vom Florentiner Künstler Donatello geschaffene Renaissance-Statue zeigt den jugendlichen David mit dem abgeschlagenen Kopf Goliaths zu seinen Füßen. Als erste lebensgroße Darstellung eines männlichen Aktes seit der Antike greift sie das Ideal antiker Schönheit auf. Vielleicht war es die s-förmige Kontrapost-Haltung des David, die die anmutige Körperhaltung schöner italienischer Frauen und Männer prägte.

Die junge Frau in schwarzer Tracht stemmt die rechte Hand in die Hüfte und blickt den Betrachter mit eindringlichen Augen direkt an. Ihre aufrechte Haltung und ihr selbstbewusster Ausdruck verkörpern die Authentizität, die Primavesi in seinen Porträts suchte. Der leere Hintergrund aus fließenden Linien hebt die Gestalt in detailliert bestickter Tracht noch stärker hervor, sodass sie wie ein fester Anker in einer bewegten Umgebung wirkt.

Dramatische Gesten

Eine weitere Federzeichnung Leo Primavesis zeigt eine hockende Italienerin in einer natürlichen, ausdrucksvollen Haltung. Ihre Geste wirkt unaufgesetzt und von emotionaler Tiefe, ein Beispiel für die körperliche Ausdruckskraft, die der Norden Europas den Italienern gerne zuschreibt.

Mamma Italia

Johann Baptist Kirner zeigt eine beschauliche Interieurszene, geprägt von Mutterliebe und familiärer Verbundenheit. Eine junge Mutter in italienischer Landestracht hat ihr Kind in den Schlaf gewogen. Ruhend sitzt sie neben der Wiege, ihr bedecktes Haar und der sanft geneigte Blick erinnern an die Madonnen Raffaels. Die Szene verkörpert die Sehnsucht nach Einfachheit und familiärer Wärme.

IV. Sehnsucht nach ...

Mystik, Wundern und der Heiligen Jungfrau

Vermutlich begegnet man nirgendwo so vielen aufwendig geschmückten Madonnenschreinen, wie in den Straßen und an den Hauswänden von Neapel. Und in keiner anderen Stadt kann man in so vielen Kirchen und Kathedralen beten wie in Rom.
Während sich Nordeuropa zunehmend säkularisiert, bleibt das Bild eines katholisch geprägten Italiens – eines Landes, in dem Madonnenwunder möglich scheinen – lebendig. Dieses Bild wurde nicht zuletzt durch die viel gelobte Serie Il Miracolo von 2018 geprägt, deren Dreh- und Angelpunkt eine blutweinende Madonna darstellt.

Die Sehnsucht nach Mystik und Wundern zog schon immer viele Reisende und Pilger*innen ins Land. Auch heute vermögen die heiligen Hallen mit ihren Altarbildern, Fresken und Skulpturen selbst Nichtgläubige in transzendente Stimmungen zu versetzen.

Schon früh übt sich. Diese detailreiche Darstellung zeigt italienische Frauen und Kinder unter einer Madonnenstatue kniend beten. Die Frauen führen ihre Kinder in die Praxis des Gebets ein. Im Hintergrund brodelt der Vesuv.

Die Transfiguration Christi ist wohl einer der eindrucksvollsten und dramatischsten Wundermomente der biblischen Erzählungen und der christlichen Ikonografie. Mit dem schwebenden Jesus, den großen Gesten, den tiefen Emotionen in den Gesichtern der Anwesenden und den intensiven Lichteffekten verkörpert das Werk den Höhepunkt christlicher Wunderdarstellungen. Wo könnte eine solche Darstellung besser aufgehoben sein als in Italien? Die Transfiguration war das letzte Gemälde, an dem Raffael bis zu seinem Tod im April 1520 arbeitete, und befindet sich heute in den Vatikanischen Museen in Rom. Das Bild zeigt im oberen Teil die Verklärung Christi am Berg Tabor, während im unteren Teil die Heilung des mondsüchtigen Jungen dargestellt ist.

Wenn man durch die weiten Hallen der Vatikanischen Apostolischen Bibliothek schreitet, kann einem angesichts des Prunks, der Darstellung von Kirchenvätern und Heiligen an den Wänden, schon eine gewisse Ehrfurcht überkommen. Der Saal ist vollständig mit Fresken verziert. Er wurde Ende des 16. Jahrhunderts errichtet und wurde auf Wunsch von Papst Sixtus V. eingerichtet. Ein repräsentativer Lesesaal, der den Geist der Gelehrsamkeit mit der Aura des Glaubens verbindet.